Hvordan laver man lerskulpturer?

Lerskulptur, almindeligvis kendt som "farveskulptur", lerkunst er en traditionel kinesisk og gammel fælles folkekunst. Det vil sige med ler støbt til en række forskellige billeder af et folkehåndværk. Produktionsmetoden er, at leret blandes med lidt bomuldsfibre, stampes og klemmes til en række forskellige figurer lavet af leremner, der efter tørring overtrækkes med primer og derefter farvemales. Det tager ler som råmateriale, æltes i form i hånden eller er ensfarvet eller farvet, hovedsageligt figurer og dyr. Lerskulptur i folklore er almindeligvis kendt som "farveskulptur" eller "lerleg".

Produktionsprocessen for lerskulpturer

Det grundlæggende materiale i lerskulptur - ler skal forberedes omhyggeligt, normalt ler med en vis viskositet og delikat jord, efter at have banket, brydet, æltet og nogle gange tilsat noget vat, papir, honning osv. i leret. Støbning af lerskulptur er generelt opdelt i fire trin: at lave et barn, dreje formen, strippe og farve. Produktionen af et barn er produktionen af prototyper, at finde et stykke ler og lyd, brugen af udskæring, formning, æltning og andre teknikker, formning af et godt billede, efter modifikation, polering, tørring kan være, og nogle steder, men også med ilden, for at forbedre styrken. At dreje formen presser leret i den oprindelige form, der er trykt i en form, almindelig form i et stykke og dobbelt stykke, og der er også flere stykker form. Dækket er at bruge formudskrivning og trykke på mudderpersonens blanke dæk. Normalt rulles det første og gode mudder til et ark og skubbes derefter ind i formen. Derefter presses de to stykker presset mudderform sammen og presses, og derefter en "bund", det vil sige i den nederste del af mudderpersonen, der sidder fast på et stykke mudder, så mudderpersonen er hul uden for den strenge, hvilket efterlader et hul i kroppen, så dækket inden for og uden for luftcirkulationen, for at undgå dækket inde i lufttrykket Den sidste proces er farvelægning. Den sidste proces er farvning, kendt som "tre dele plast, syv dele farve" sagde. Generel farvning før det første lag primer bruges til at holde overfladen ren og gøre det let at absorbere farven på farven, og farvepigmenter leveres mere med farve, justeret til vandlimen for at styrke farvevedhæftningen.

Vedligeholdelse af lerfigurer

Der er mange grunde til, at lerfigurer går i stykker, herunder menneskelige skader og naturlige skader.

1. Naturlige faktorer omfatter påvirkning af luftfugtighed, vandopløselige salte, ændringer i underlagets indre struktur, vækst af mikroorganismer, ændringer i det fysiske klima (som normalt refererer til temperatur og luftfugtighed), sol-, regn- og sandangreb, luftforureningens rolle osv. Derudover har forkerte restaureringsmetoder og brugen af uhensigtsmæssige restaureringsmaterialer også en tendens til at fremskynde forringelsen af lerskulpturer.
2. De almindelige læsioner af lerskulpturer er hovedsageligt tom vattersot, afskalning, sprødt pulver, revnet panser, blærer, afskalning af huden, billedfading, misfarvning og forurening (skimmel, insektafføring, røg osv.). Det er vigtigt at skabe et godt beskyttende miljø for langtidsbevaring af lerskulpturer. Forebyggelse af læsioner er vigtigere end behandling af læsioner． Fjern og frembring kun den grundlæggende årsag til læsioner for grundlæggende at beskytte lerskulpturen.
3. Beskyttelsen af lerskulpturer er vigtig for at kontrollere luftfugtigheden. Da luftfugtighed er den farligste faktor, når det gælder om at gøre vægmaleriet beskadiget, bør bygninger opretholde gode ventilationsforhold, hvilket er vigtigt for at bevare mudderskulpturens integritet. Vægge skal være opmærksomme på at opretholde naturlig ventilation, luften inde i bygningen skal holdes ren og tør, og der må ikke være klumper af ukrudt i nærheden af bygningen. For at bevare freskomalerier i miljøet skal temperaturen og luftfugtigheden være passende og relativt stabil, og ændringer op og ned kan ikke være for stærke. Så længe dette kan lade sig gøre, vil skimmel og andre mikroorganismer have svært ved at vokse og udvikle sig.
4. For at undgå lyspåvirkning må der absolut ikke komme direkte sollys på lerskulpturen. Hvis du har udelukket den overdrevne fugt, er det generelt i mørket at spare mere positivt. Det er bedst at bruge kunstig lyskildebelysning, så det er let at kontrollere belysningsgraden og mere effektivt eliminere lysskader på lerskulpturen. For at forhindre støv, sod og alle former for skadelige gasser i at skade lerskulpturen. Som en personlig samling af små og mellemstore lerstøbninger skal du også overholde ovenstående opbevaringsspørgsmål.

Tre generelle metoder til at lave lerforme:

Metode 1: Knibestøbning

1. Forbered nok ler, og vælg en passende farve og tekstur.
2. Ælt leret til en ensartet kugle.
3. Begynd at ælte med fingrene og håndfladerne, og find først de grundlæggende former, som f.eks. hoved, krop og lemmer. Redskaber som knive og tandstikkere kan hjælpe.
4. Fortsæt med at forfine detaljerne i hver del, tilføj ansigtstræk, tøjteksturer og så videre.
5. Når du er færdig med arbejdet, skal du placere det på et ventileret og tørt sted til hærdning.

Metode 2: Støbning

1. Forbered en form; brug enten en færdiglavet form eller lav din egen.
2. Ælt leret til en ensartet kugle.
3. Læg leret i formen, og tryk på det med fingrene for at fylde formen.
4. Bank forsigtigt på formen for at løsne leret fra formen.
5. Kontrollér, om værket er helt, beskær det, og ret op, hvis det er nødvendigt.

Metode 3: Udskæring

1. Forbered materialer, der er hårde og egnede til udskæring, f.eks. hårdt ler, gips osv.
2. Brug en kniv til at skære den ønskede form ud af blokmaterialet i henhold til designtegningerne eller din fantasi.
3. Begynd med den overordnede form, og finpuds gradvist detaljerne i hver del.
4. Vær opmærksom på styrken og retningen af udskæringen for at undgå at komme til skade eller beskadige arbejdet.
5. Når du er færdig med dit arbejde, kan du polere og farve det.