Καλώς ήρθατε στο SculpturesHome, όπου μετατρέπουμε τις ιδέες σας σε πραγματικότητα μέσω της ανθρώπινης γλυπτικής.
Η γλυπτική, μια εξέχουσα μορφή τέχνης εδώ και χιλιετίες, γοητεύει και αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα μέσω της παραστατικής και ρεαλιστικής αναπαράστασης της ανθρώπινης μορφής. Τα κλασικά γλυπτά, από ολόσωμες μορφές έως προτομές, αποκτούν συχνά τη σημασία τους από τα αρχιτεκτονικά περιβάλλοντα που ενισχύουν ή τις μυθολογικές και θρησκευτικές αφηγήσεις που απεικονίζουν. Από την προϊστορία, η απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική αποτελεί ένα βαθύτατο μέσο έκφρασης, που αποτυπώνει την πληρότητα της ανθρώπινης εμπειρίας - είτε μέσω της απεικόνισης του σώματος, του κεφαλιού, των χεριών ή της πράξης του κυνηγιού, είτε απλώς ως μαρτυρία για το πέρασμα του χρόνου.
Προβάλλονται όλα - 13 αποτελέσματα
Στο απέραντο ποτάμι της ιστορίας, Ανατολή και Δύση τέχνη κάθε βάλει πολύχρωμο, λόγω των πολιτιστικών διαφορών, περιφερειακές διαφορές, και διαφορές καθεστώς στην ποικιλομορφία των παραγόντων που καταλύεται ο σχηματισμός μιας ποικιλίας των μοναδικών χαρακτηριστικών του στυλ τέχνης και της έκφρασης, ειδικά στην τέχνη της γλυπτικής, η διαφορά είναι πιο έντονη. Μέσα από τα μάτια του χρόνου με την πάροδο των ετών, είτε η ανατολική τέχνη είτε η δυτική τέχνη, κάτω από την κατακρήμνιση της ιστορίας, φαίνεται πάντα ιδιαίτερα συναρπαστική.
Ένα πράγμα που είναι αδιαμφισβήτητο για την αρχαία δυτική γλυπτική είναι η αυθεντικότητά της. Έγιναν προσπάθειες να μιμηθούν και να αναπαραγάγουν τη φύση και ο ρεαλισμός ήταν πολύ έντονος. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η δυτική γλυπτική ήταν αρχικά στην υπηρεσία της βασιλικής εξουσίας και της θρησκείας. Επιπλέον, η Δύση αρέσκεται να σμιλεύει μυθολογικές μορφές και να προσωποποιεί τον Θεό. Αυτό κάνει αναμφίβολα τον δρόμο της δυτικής γλυπτικής προς τον ρεαλισμό όλο και πιο πλατύ.
Στη χωρική απόδοση, η δυτική ανθρώπινη γλυπτική είναι αυστηρά χωρική τέχνη, με τη βοήθεια των αλλαγών στο φως και τη σκιά για να εκφράσει τη μορφή της χωρικής πραγματικότητας. Δίνοντας μεγάλη προσοχή σε όλα τα είδη των λεπτομερειών, της προοπτικής, του φωτός και του σκότους και του συντονισμού, δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι είναι σαν να αντιγράφει κανείς τους χαρακτήρες στο μυαλό του ή μπροστά στα μάτια του. Μπορούμε φυσικά να εκτιμήσουμε τα συναισθήματα των γλυπτών καθώς αναδύονται από τις εξαιρετικά ρεαλιστικές επιφάνειες. Μπορούμε να εκτιμήσουμε την κομψότητα, τον αισθησιασμό, τη σεμνότητα κ.λπ. των γλυπτών.
Αν και υπάρχουν λιγότερα αμιγώς γλυπτά έργα τέχνης στην Ανατολή, ο υψηλός βαθμός ρεαλισμού στη γλυπτική έχει οδηγήσει σε έργα τέχνης που αναγνωρίζονται και γίνονται σεβαστά σε όλο τον κόσμο. Ειδικά στην κινεζική γλυπτική, η παραδοσιακή κινεζική γλυπτική συνεχίζει την ποιητική, ρομαντική, θολή ομορφιά, εστιάζοντας στην έκφραση του "Θεού", οι απαιτήσεις της μορφής είναι πιο διφορούμενες, δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στις λεπτομέρειες. Η ανατολίτικη γλυπτική συχνά δεν εμφανίζεται ως απομονωμένη οντότητα, αλλά προσπαθεί να χρησιμοποιήσει το "εικονικό", "εικονικό", κ.λπ., για να ενσωματωθεί στο φυσικό τοπίο. Η έκφραση του "κενού" στη γλυπτική επεκτείνει τη σφαίρα πέρα από το φυσικό και είναι πιο γεμάτη από το αιθέριο πνεύμα της φαντασίας. Για παράδειγμα, το σύστημα της "χρήσης του βουνού ως μαυσωλείου" που καθιερώθηκε στα μαυσωλεία της κινεζικής αυτοκρατορίας της δυναστείας Τανγκ συνδυάζει επιδέξια τα μαυσωλεία, τα γλυπτά μπροστά από τα μαυσωλεία και τους φυσικούς κυματισμούς των βουνών.
